Кирилл Бобкин Не компании работают с компаниями, а люди работают с людьми

Почему ты решил заниматься визуалом и как понял, что это твоя профессия?

Визуал всегда был неразрывной частью меня. Начинал я с видео в 8 классе: записывал свои трюки с йо-йо на родительскую хэнди-камеру и выкладывал ролики в сеть. Придумывал сюжеты и эффекты, пробовал себя в монтаже. В школе я фоткал для стенгазеты и снимал ролики для ютуб-канала. Весь контент делал на старую зеркалку Canon 550D. С ней же потом создавал первые репортажи в универе.

Мне долго казалось, что фото и видео — баловство. Я думал: сейчас закончу медицинский, стану серьёзным человеком — судмедэкспертом. Но к моменту, когда поступил в ординатуру, окончательно понял, визуал — моё призвание. Осознание приблизила обратная связь. На улице ко мне подходили незнакомые люди и говорили: «Мы подписаны на тебя с 2020 года», «Нас вдохновляют твои фото», «Благодаря твоему контенту я сам стал фотографом». Для меня такие признания — главное подтверждение того, что я правильно выбрал профессию.

Как ты брал первые заказы и продвигал себя?

Мои первые заказы были бесплатными. Ещё в школе я напросился фотографом на свадьбу к своей знакомой. Это был интересный, но кринжовый опыт. Тогда я вообще не умел фоткать, брал и много-много снимал по референсам. Со временем я стал делать лучше, и меня начали рекомендовать. Фоткал свою сестру, её подругу, подругу подруги и так далее по сарафану.

Настоящий поток заказов открылся тогда, когда я попал на фотопортал Geometria.ru. Это довольно закрытое сообщество, и я долго пробивался туда. Мне повезло, и один фотограф пригласил меня на съёмку в кальянную на Хеллоуин. Я неплохо сделал первый клубный репортаж и заработал 3000 рублей за одну ночную съёмку. При том что моя стипендия тогда составляла 1000 рублей в месяц.

После удачной съёмки Хеллоуина меня добавили в чат Geometria, где шеф-фотограф распределял заказы каждую субботу. Система была такая: кто первый из фотографов ответит, того и заказ. Я сидел в чате 24/7, даже на учёбе мониторил его. Как только приходило сообщение от шефа, я сразу писал, что беру заказ.

Я всегда топил за то, чтобы чаще коннектиться в тусовке и на работе. Такой подход принёс плоды. Сейчас я редко кому-то пишу с предложением поработать

Ко мне начали приходить платные заказы по рекомендации. Я понял: нет ничего лучше, чем сарафанка. Социальные медиа — это круто, они работают как имидж-визитка. Но в случае с соцсетями непонятно, на какую аудиторию залетает контент, и есть ли среди неё ваши заказчики. Здесь обычно очень долгий путь от первого сообщения до заказа съёмки.

А сарафан работает стабильно. Чем больше вы снимаете мероприятий с людьми, тем больше у вас заказов. Я всегда топил за то, чтобы как можно чаще коннектиться в тусовке и на работе. Такой подход принёс плоды. Сейчас я редко кому-то пишу с предложением поработать. В основном заказчики находят меня сами.

Ты объездил 30 регионов России с трэвел-проектом «VK Места». Расскажи, как началось это сотрудничество?

Начну с мини-отсылки. Есть такой крутой режиссёр и клипмейкер Макс Шишкин. В одном из интервью он сказал: «На работе в любых ситуациях нужно оставаться человеком и быть со всеми на добром вайбе. Никогда не знаешь, кого и куда заведёт жизнь, и чем это обернётся».

Я бы никогда не попал в такой крутой проект как «VK Места», если бы был коммерческим фотографом, который гонится только за выгодой и не строит комьюнити по интересам вокруг себя.

В череде творческих тусовок и мероприятий, бесплатных съёмок и промо я познакомился с активистами из РСО. Один из этих ребят потом переехал в Москву и стал продюсером в «VK Местах». Когда в проекте снимали сюжет про Воронеж, он первым позвал меня.

После того как я отфоткал весь регион, мне предложили присоединиться к штатной команде тревел-проекта.

Однажды у нас была неповторимая съёмка сивучей на Сахалине. Фотографы, которые делали кадры в воде, прошли специальное обучение по подводной съёмке. Они ныряли в гидрокостюмах с аквалангами на глубину в двадцать метров. У меня не было допуска к такой съёмке. Поэтому я нырял с трубкой неглубоко, делал кадры и поднимался обратно на поверхность. Это физически сложно: солёная вода выталкивает наверх, а тело сковывает от холода.

Я сделал все фото на экшн-камеру Insta360 Х4. Ролики снимал с помощью iPhone 15 Pro в водонепроницаемом чехле. Удивительно то, что именно эти кадры с айфона потом взяли в основной фильм про Сахалин в «VK Места». Сивучам было не так интересно тусоваться с аквалангистами, которые заплыли слишком глубоко. Вместо этого сивучи плавали вокруг меня, потому что я наводил суету около их каменной лежанки. Эта неповторимая съёмка показала, что не всегда важно, на какую крутую камеру вы снимаете. Важнее то, как вы адаптируетесь в нестандартной ситуации.

Когда мы с группой добирались до Киндерлинской пещеры, это заняло четыре часа. Мы карабкались по склонам и грязи в жару с аппаратурой. У каждого был рюкзак с техникой и снаряжением, которые весили больше пятнадцати килограммов. Когда пришли в пещеру, ощутили перепад температуры: внутри было не больше пяти градусов. Пришлось надеть комбинезоны, чтобы не замёрзнуть. Путь до самого зала — это узкие меандры, стены с кольцеобразными наростами и скользкие камни, мы преодолели вместе с гидом — сотрудником МЧС.

За два года мы объездили 30 регионов России с командой «VK Места». Вот так мой подход к работе и профессиональному общению подарил мне в итоге лучшие воспоминания за всю фотографическую жизнь, а также выход на большой пул заказчиков из Москвы.

У тебя очень плотный лайнап съёмок. Утром — корпоративная фотосессия для «Магнита», днём — личная съёмка в студии, вечером — концерт в «МТС» Live Hall. И так почти каждый день. Поделись, как живёшь в таком ритме и удаётся ли тебе не выгорать?

Я не эксперт в области «Как не выгорать». Потому что я выгораю на 100%. Я снимаю каждый день и работаю 24/7. В 2023 году у меня было 350 съёмок (!) Увы, если вы хотите расти, вы должны быть максимально вовлечены в работу. А это всегда связано с перегрузом и недосыпом, и уверен, такой режим подойдёт далеко не всем.

Расскажу, что лично мне помогает облегчить выгорание, если оно уже наступило:

Развивать мультижанровость работ

Сублимировать усталость в творчество
Сложно находить время для некоммерческих проектов, но это сильно выручает. Даже на эмоциональном спаде я предпочитаю не «замораживать» свои идеи, а воплощать их в жизнь.

Если вы хотите расти, вы должны быть максимально вовлечены в работу. А это всегда связано с перегрузом и недосыпом

Общаться с аудиторией в соцсетях
Мои подписчики в Телеграме меня морально поддерживают. Когда я делюсь факапами, то всегда получаю крутую обратную связь. В такие моменты понимаю: я не один такой, я живой человек с правом на ошибку.

Принять, что жизнь — не линия и не прямая
Любая карьера развивается по синусоиде: вы идёте то вверх, то вниз. Если вы на пике, запомните это чувство эйфории. Оно спасёт вас, когда наступит период спада: вы будете знать, ради чего опять карабкаться наверх

Что даёт работа сразу в нескольких проектах?

1. Нервные срывы.
2. Сгорание нейронов.
3. Постоянную фоновую тревожность.

Прокачку себя, как руководителя
Созвоны, обсуждения, попытки подружить все проекты, не нарушив сроки. Нужен ресурс и скилы, чтобы это вывозить. Тогда вы либо сдаётесь, либо начинаете серьёзно прокачиваться: изучать тайм-менеджмент, оптимизировать процессы, договариваться с заказчиком.

Я советую хотя бы раз взять столько работы, чтобы невозможно было унести, сломаться, разобрать обломки, подняться и понять свой предел прочности

Кросс-нетворкинг между проектами
Например, на одном проекте у вас есть проверенный оператор или художник-постановщик, а на другом — нет. Тогда вы подтягиваете этих специалистов из одного проекта в другой. Это и есть кросс-нетворкинг. Если вы помогаете талантливым ребятам с работой, то закрепляетесь в индустрии, а лояльность других спецов к вам растёт. Это работает и в обратную сторону: вас тоже начнут звать в другие проекты.

Что для тебя кайфовый визуал?

Разберём это с двух сторон: личной и бизнесовой.

Лично для меня кайфовый визуал:

Триггерит людей на обсуждение
Возможно в чём-то отталкивающий формат ugly beauty, необычное столкновение смыслов внутри кадров. Неважно, позитивный или негативный контент. Если он вызывает эмоции у людей и вдохновляет их — это кайф.

Опережает время
Это визуал, который непонятен людям в моменте, но догоняет их позже. Например, вы делаете контент, а локальное комьюнити не понимает вас или даже хейтит, а через год все снимают так же.

Хороший пример такого искусства — каллиграффити художника Покраса Лампаса. Он разработал собственный алфавит, в котором заложены основы стрит-арта, дизайна, типографики и каллиграфии различных культур, поколений и письменностей. Когда он начинал, многие считали его работы однообразными и скучными. Зато сейчас авторская вязь Покраса Лампаса считается культовой. У этой стилистики много поклонников и подражателей по всему миру.

Показывает личность автора
Творцам сейчас трудно удивлять, потому что есть ИИ. Последние три года все об этом говорят, и странно это отрицать. Но если у вас есть свой язык, даже через нейросеть можно создать контент, в котором будете читаться именно ВЫ.

Если говорить о кайфовом визуале в коммерческом жанре, он соответствует всего одному аспекту:

Работает на задачи бизнеса
Такой визуал отличает то, что он снят:

Каждый бизнес сам решает, какие задачи должны решить фото и видео. Кому-то нужен суперконтент, чтобы о продукте заговорили. А кому-то — типовой контент, чтобы закрыть базовые потребности бренда.

Бизнесу нужен контент, который решает его задачи

Можешь привести примеры, когда твой визуал напрямую повлиял на прибыль компании?

Сложно оценивать влияние своего контента, потому что никто не делится честной статистикой. Здорово, если бренды вообще анализируют эффективность контента в цифрах. Лично я слежу за обратной связью от маркетологов и потребителей продуктов в соцсетях. На основании этой инфо приведу три примера из своей практики.

Кейс № 1. Рекламные ролики для Российских студенческих отрядов

Мы ездили по побережью Чёрного моря, фоткали и снимали места, в которых ребятам из студотрядов предлагали работу на каникулах. Кто-то из студентов потом признавался, что пошёл работать воспитателем в детском отряде, потому что когда-то вдохновился моей съёмкой. А другой человек мне сказал: «Чувак, мы без раздумий отработали сезон в Мрии, после того как посмотрели твой репортаж оттуда».

В любом изображении есть три уровня восприятия: форма, сюжет, атмосфера. В случае с контентом для РСО я старался работать на всех уровнях. Поэтому эти снимки тронули ребят, которые потом устроились в студотряды.

Чем больше уровней восприятия вы пробиваете кадром, тем успешнее будут снимки.

У детей из социально незащищённых семей непростое детство. Но когда они приезжают в летний лагерь к вожатым, то наполняются радостью на год вперёд. Фото — это единственный инструмент, который помогает запечатлеть такие моменты абсолютного счастья навсегда. Возможно, ребята увидят эти тёплые кадры годы спустя, и захотят сделать мир таким же ярким и добрым.

Кейс № 2. Клубные репортажи в ночных заведениях Воронежа

Когда я снимал в клубах, многие люди приходили для того, чтобы попасть в мой объектив. Большинство заведений города работали в таком формате. Они анонсировали, что снимаю я, и привлекали больше посетителей, которые делали выручку в день мероприятия.

После того как я снял больше тысячи массовых мероприятий, мне удалось сформулировать главную фишку такой съёмки. Она звучит контринтуитивно, но помогает мне создавать цепляющие фото уже много лет: «Фотографу нужно раствориться в толпе и быть незаметным».

Стержень хорошего репортажа — это искренние эмоции людей. Задача фотографа — поймать эти микровыражения, пока люди не видят человека с камерой. Потом они открывают фотоотчет с мероприятия, кайфуют от своих красивых лиц и думают, как можно было получить такой крутой снимок без позирования.

Фотографу нужно раствориться в толпе и быть незаметным

Технику «невидимой» съёмки нужно оттачивать. Например, быстро и тихо перемещаться в разные точки локации, чтобы поймать одну группу людей с разных ракурсов. Или одеваться неприметно, чтобы слиться с фоном и не привлекать внимания. Но если ей овладеть, то у вас точно получится стать хорошим репортажником.

Кейс № 3. Предметные съёмки для бренда Emanuel Drugon

Я делал контент для стритвир-бренда Emanuel Drugon. В их соцсетях поднялся хайп из лайков и отметок после промосъёмок, которые я проводил для рекламных кампаний. Заказчики использовали мой контент не только для каталогов, но и для роликов в TikTok.

В этом проекте я следовал правилу, которое считаю главным для любого коммерческого фотографа: «Проанализировать ДНК бренда и погрузиться в голову его покупателя».

Перед съёмкой я изучил целевую аудиторию и весь каталог компании. Это помогло мне создать «облако смыслов» бренда и сформулировать концепцию съёмки.

Одежда Emanuel Drugon — это полусубкультурная, андеграундная, панк-рэп тема. В мире их клиента главный мотив — выделиться, быть не таким, как все.
Вокруг этой эстетики мы и организовали всю съёмку: заброшенная автосвалка в качестве локации, андрогинные модели, суперконтрастный жёсткий свет, обилие грубых фактур и деталей.

Коммерческому фотографу важно проанализировать ДНК бренда и погрузиться в голову его покупателя

Как создать кайфовый визуал?

Хорошо делать базу
Есть такое поверье, что фотограф — это творческий человек. «Общество меня не понимает», «Я так вижу, отвалите» и бла-бла-бла. Любая творческая надстройка — шаткая конструкция, которая обязательно развалится, если нет базы.

Любая творческая надстройка — шаткая конструкция, которая обязательно развалится, если нет базы

Если хотите быть крутым, нужно уметь базовый минимум:

Снимать, снимать и ещё раз снимать
Вы можете быть магистром фотографической теории, но без практики результатов не будет. Нужно бесконечно, непрерывно снимать в разных жанрах и не бояться экспериментировать.

Протаптывайте тропинку среди костров экспериментов. Несмотря на ошибки, продолжайте идти

Развивать насмотренность
Это тоже вид базы, который не работает без практики. Вот что поможет прокачать насмотренность:

Кого из фотографов считаешь сильным и актуальным?

Игорь Клепнёв. Снимал Владимира Познера, Хабиба Нурмагомедова, ASAP Rocky и Lil Pump. Делал обложки альбомов для Miyagi & Andy Panda, Shortparis и Pharaoh.

Ашот Геворкян. В его портфолио работы для Kizaru, Антохи МС, ZOLOTO, Big Baby Tape, Клавы Кока, группы «Моя Мишель» и многих других.

Сергей Максимишин. Легенда мировой документальной журналистики. Его фотографии публиковались в журналах Time, Newsweek, Paris Match, Stern, Geo, «Русский Репортёр» и других изданиях.

Георгий Пинхасов. Мастер вайба, работал с Андреем Тарковским. Единственный фотограф из России в международном репортажном агентстве Magnum Photos.

Чем, на твой взгляд, локальные заказчики отличаются от федеральных?

Что делать, если ты понял, что твои скилы теперь стоят дороже?

Однозначно повышать цену. За вас это никто не сделает. Мне помогают следующие практики:

Привязать повышение стоимости к личным достижениям

Полезно установить реперные точки своего развития и связать их с ростом прайса. Например: «Когда я наберу 5000 подписчиков в соцсетях, мои услуги будут стоить уже N рублей. Потому что моя медийная узнаваемость выросла. Теперь я не просто контент-мейкер, я влияю на индустрию». Когда вы достигаете этой цели, морально разрешаете себе повысить цену.

Определить финансовый минимум для себя
Удобно сформулировать личный минимальный заработок, например, 100 000 рублей/месяц. Когда в голове есть твёрдый финансовый порог, легче экспериментировать с ценообразованием: отсеивать заявки по стоимости, называть разную стоимость и разные условия работы. Таким образом прощупывать рынок.

Индексировать цены каждый год
Можно взять за практику повышать цены на N% раз в год. Будет честным заранее информировать заказчиков о повышении стоимости. Начать с самых лояльных и смотреть на их реакцию, а остальных потихоньку подтягивать к новому прайсу.

Как не бояться заходить в большие проекты?

Я озвучу клише, но это истина, которая работает.

Бояться, но идти в страх

Можно долго сидеть на локалах и хорошо себя чувствовать. Но если у вас есть амбиции, обязательно нужно пробовать себя в больших проектах. Это страшно, но это точка роста. Нужно не бояться. А если боитесь, то просто шагайте в этот страх.

Ещё нужно помнить: в больших проектах не всегда работают суперкрутые мегапрофи и злые продюсеры. Зачастую здесь вы встретите таких же неуверенных людей. Для них этот проект также первый, и возможно, они переживают ещё больше, чем вы.

Оправдывать ожидания заказчиков

У меня есть история на эту тему. Когда я ещё студентом начинал снимать клубы, я сильно комплексовал из-за своего возраста. Для уверенности я пытался это компенсировать: носил деловую одежду, сухо и официозно общался с концерт-менеджерами.

Но потом я понял, что всем всё равно лично на меня, а главное для заказчика — это решить свою задачу. Нужно просто адекватно общаться и оправдывать ожидания.

Задавать вопросы

Никогда не стыдно ошибиться или признать, что вы чего-то не знаете. В любом проекте, особенно в большом и страшном, нужно задавать вопросы людям.

В таких ситуациях всегда вспоминаю фразу Сергея Максимишина, одного из моих вдохновителей: «Есть два способа, чтобы расположить к себе человека. Первый — сделать ему комплимент. Второй — попросить у него совета». Этот метод всегда работает безотказно, особенно если делать это от души.