Анастасия Клочкова Точка роста там, где страшно

Почему вы сменили профессию и решили работать с текстом?

В школе я участвовала в литературных олимпиадах, писала сценарии постановок, придумывала сюжеты для продолжения любимых книг. Преподаватель литературы рекомендовал поступать на филологический факультет, но родители попросили выбрать более практичную профессию. В результате я получила диплом специалиста по ядерной безопасности.

Меня пригласили во Францию работать по специальности, но я не смогла поехать из-за рождения дочки. Поэтому пошла работать туда, куда получилось устроиться. 15 лет проработала в компании «Ростелеком», дошла до должности главного специалиста по работе с застройщиками. Там всё складывалось, но я выгорела, было сложно эмоционально.

Муж поддержал моё решение уйти, и я открыла онлайн-магазин бижутерии в Инстаграме. Я обожала свой маленький бизнес и начала писать тексты для аккаунта.

Пошла учиться в школу копирайтинга Ольги Придеиной. Набила руку в написании постов, ведении соцсетей. Поняла, что тексты мне нравится писать не меньше, чем делать и продавать бижутерию.

Во время пандемии магазин пришлось закрыть, и я решила полностью посвятить себя копирайтингу. Постепенно нашла клиентов и стала известна в профессиональных кругах.

Постоянно расширяла компетенции, прокачалась в области маркетинга, чтобы не просто писать тексты, а разрабатывать стратегии ведения соцсетей и позиционирования для заказчиков. Параллельно начала преподавать в школе, где ранее обучалась.

Работа в школе копирайтинга давала стабильный доход. Это важное отличие от фриланса, когда рабочие отношения могут закончиться в любой момент.

В это время у меня было 4−5 выходных в год, я была на связи 24 часа с телефоном, планшетом или ноутбуком, потому что многие эксперты и продюсеры работают по принципу «нужно ещё вчера».

Мне нравилось видеть результаты того, что я делаю: как тексты действуют в воронках продаж, а ученики повышают свой уровень. Часто люди приходят без понимания, а вы помогаете им разобраться, зачем нужно обучение, что оно даёт и как двигаться дальше. Пока учишь других — учишься сам.

Хотите прокачаться в профессии — идите преподавать

Как вы перешли от маркетинговых текстов к художественным?

После работы «на разрыв» я пошла учиться писать художественные тексты в школу «БЭНД». На курсе «Однажды в сказке» написала первые короткие рассказы.

От обучения постаралась взять всё: посетить и прослушать все материалы, сделать все домашки, отработать комментарии редакторов.

После школы сразу стала публиковать рассказы на «Литресе» и «Ридеро». Было страшно, но меня поддержало то, что две мои работы вошли в шорт-лист курса. В «БЭНДе» я написала «Сказку про котлетку». Мой литературный редактор — писательница Анастасия Дробина — сказала, что стиль изложения динамичный, и посоветовала писать сценарии для мультиков.

После обучения вы стали сценаристом в студии METRAFILMS. Как началось сотрудничество?

Через месяц после того, как я опубликовала рассказы, приятель порекомендовал меня своему знакомому, который работал над детским мультсериалом «Три кота». Тот передал мой контакт коллегам, и мне предложили написать сценарий. Я попробовала, сценарий понравился, и со мной заключили договор. С 2022 года присоединилась к команде проекта «Три кота», а также успела поработать в первом и втором сезоне «Отеля у овечек».

Иногда самые неожиданные моменты становятся трамплином к большим событиям. Когда перед вами возникают возможности, не закрывайтесь от них. Страшно делать первый шаг, а ещё страшнее — второй. Но нужно пересилить себя: если не сделаете это сразу, не сделаете и потом.

За везением стоит огромная работа — надо уметь грамотно воспользоваться возможностью, которая к вам пришла

Какие ошибки совершают сценаристы, которые хотят попасть в действующий проект?

Они не выкладываются, не изучают внимательно материалы, которые им присылают. Люди, которые работают в проекте давно, трепетно относятся к нему. Они понимают, что здесь подходит, и ожидают уважительного отношения со стороны соискателей. Когда пишете тестовое задание, вы должны работать так, как будто это последний шанс в жизни, и выложиться на тысячу процентов!

Советы начинающим сценаристам:

Как идёт коммуникация в команде?

Всё зависит от проекта. Многие работают дистанционно, участники сценарной группы могут находиться в разных городах. На удалёнку проще подобрать сотрудников. Не нужно думать об организационных процессах, например, аренде помещения.

В других проектах сценаристы и редакторы работают в офисе. Такой формат ускоряет согласование материалов и внесение правок: сценарная группа может оперативно собраться в полном составе.

Расскажите подробнее про этапы работы над сценарием.

Логлайн или идея серии в нескольких предложениях — это первый этап работы.

Сценарист выдаёт логлайн, режиссёры и редакторы согласовывают его и отправляют в разработку.

Синопсисистории — краткое содержание с перечислением основных и побочных сюжетных линий. Его пишут после утверждения логлайна. После согласования и правок от редакторов и режиссёров синопсис возвращается на отработку сценаристу. Снова раунд правок — и начинается разработка поэпизодного плана.

Поэпизодник — это план серии, в котором указаны все сцены, локации, время суток. В каждой сцене мы прописываем действия героев без диалогов, такое техническое изложение. Из него и режиссёру, и аниматорам становится понятно, что в кадре будет происходить технически, что они будут рисовать. Поэпизодник также согласовывают с режиссёрами и редакторами, сценарист отрабатывает их правки.

Сценарий — это уже сцены с диалогами героев. Делают несколько драфтов, и после итогового согласования сценарий уходит в следующие отделы.

Режиссёры и аниматоры начинают работу над съёмкой. Далее монтируют получившийся материал. После этого звукорежиссёры со своей командой делают озвучку, подбирают фоновые звуки и музыку. Потом проводят окончательное сведение.

Сколько времени может пройти от логлайна до сдачи сценария серии?

Это непредсказуемый процесс — сценарист находится у основания «айсберга». Самая быстрая работа над серией заняла у меня около 2,5 недель — от логлайна до сдачи. Теоретически над сценарием можно работать бесконечно: иногда многое меняется на этапе синопсиса или на стадии поэпизодника, и приходится возвращаться обратно.

Как работают с героями мультсериала? Можно ли ввести своего персонажа?

Сразу нужно создать целую историю: героя нельзя просто взять из головы, у него должен быть свой бэкграунд, характер, переживания, последовательность реплик. Новому персонажу нужно придумать линию поведения, чтобы действия в одном эпизоде не противоречили поступкам в другом.

Важно, чтобы зритель не подумал: «Не верю, так не бывает, так себя не ведут». Дети очень внимательны в этом плане и считывают фальшь моментально. Если персонаж не вызывает доверия, его не полюбят. Поэтому нужно чётко продумать историю и легенду и понимать, как он будет действовать в разных ситуациях.

В анимации есть финансовая составляющая. Для каждого мультфильма используют определённое количество локаций, фонов, персонажей в кадре, пропсов. Всё это влияет на бюджет: окупаемость для каждой серии рассчитывается отдельно. Можно добавить многое, но всё отразится на стоимости производства.

Разработка персонажа стоит денег. Поэтому для эпизодических ролей часто выбирают героев, которые появлялись в эпизодах ранее, а не придумывают новых. Это работает как в кино: нужно заплатить за роль и новому актёру, и массовке.

Каким должен быть герой, чтобы понравиться и взрослым, и детям?

Герой должен быть понятным и помогать зрителю, чтобы ребёнок мог себя с ним соотнести. Чем более разноплановый персонаж, тем лучше: сугубо положительные герои — плоские, идеальные, аудитория не очень их любит. Даже у положительного персонажа должны быть какие-то недостатки, потому что они есть у любого из нас.

Важно сформировать у ребёнка чувство безопасности. Ребёнок должен знать — если в жизни случится неприятность, его всегда защитят и он не будет один. Для меня это очень важный посыл в творчестве, связанном с детской аудиторией.

Даже если вы создаёте неоднозначного героя-антагониста, злым поступкам нет оправдания. Для детской и подростковой аудитории это правило должно работать, чтобы не размывать моральные установки.

В детском мультфильме зло должно быть наказано

Сейчас зло сильно романтизируют. Многие поступки во взрослой литературе объясняют трудным детством героя. Читатели начинают ему сопереживать, сочувствовать и даже оправдывать. Я не одобряю эту тенденцию.

Что важно учитывать при работе над сценарием для детского мультфильма?

При работе над детским мультфильмом важно, чтобы:

Если при этом ещё будет весело, это вообще здорово.

У вас есть работы в короткометражном кино. Отличается ли работа над сценариями фильмов от мультипликации?

Между кино и анимацией есть важные различия. Когда я пошла обучаться в сценарную мастерскую игрового кино Татьяны Мирошник, мне сразу сказали, что после анимации может быть сложно.

Анимация дарит ощущение безграничных возможностей. С некоторыми вещами намного проще справиться, чем при работе в кино. Локации, спецэффекты, внешний вид героев можно придумать любыми. Нейросети помогают с визуализацией задуманного. Но качественная работа с искусственным интеллектом — это тоже время, деньги и дорогие специалисты.

С 2022 вы пишете детскую прозу. В чём разница в работе сценариста и писателя?

Фильм — это действие. Это основное отличие от книги.

Когда пишете сценарий, то понимаете, где не хватает действия, и заставляете персонажей что-то делать. Зрителю должно быть интересно смотреть, поэтому нужно применять визуальные эффекты, чередовать локации. В кадре не должно быть статики.

В сценарии важно не переборщить с диалогами — когда их много, у зрителя каша в голове. Если есть возможность, вместо беседы лучше показать действие. В моей повести «Анубис и тайна Петра I» есть уютные сцены, где герои сидят в кафе, что-то ищут в интернете и разговаривают. В фильме на таких моментах зритель просто уснёт.

Не каждый писатель может быть сценаристом. Почувствовать разницу я смогла в мастерской «ЧеловекТекст» Дарьи Анацко. Её подход помогает разобраться в своём творчестве и разложить его по полочкам, чтобы работать более продуктивно. После курсов я поняла, как творческий процесс устроен изнутри и как можно его регулировать.

Дарья рассказывала о том, что у любого писателя есть свой сильный аспект в писательстве, на котором надо фокусироваться:

У меня сильный аспект действия, он помогает и в сценарном мастерстве. Актёр не изобразит, что у него в голове проносится миллион мыслей. Нужно показать переживания через микродействия или поступок, который персонаж никогда бы не совершил. Так зритель понимает, что герой в состоянии шока или внутреннего кризиса.

Что важно понимать тем, кто решил стать писателем?

Писатель — не обязательно тот, у кого вышла печатная книга. Сейчас это понятие шагнуло за академические рамки: люди, которые пишут и публикуют на сайтах самиздата короткую прозу или эссе, — тоже писатели.

Возможно, вы никогда не напишете «Войну и мир» и вас читает три человека на одной платформе. Продолжайте действовать, не сдавайтесь просто потому, что у вас пока мало читателей.

Писатель — тот, кого читают

Как начать печататься и попасть в издательство?

Универсального совета нет, но расскажу, как это сработало у меня.

Во время обучения в «БЭНДе» нам объявили, что лучшие работы в конце курса выставят на питчинг с представителями издательства. Я приложила максимум усилий, чтобы в нём поучаствовать, но никто из нашего потока не попал в печать.

Когда закончила рукопись, разослала её в издательства сама. Обратную связь получила только из одного места — они внесли меня в папку потенциальных авторов, но потом отклонили заявку.

С подачи Алёны Мирьянич, моей подруги и писательницы из Словении, я отправила книгу на конкурс «Саламандра», попала в шорт-лист и стала лауреатом. Через полтора года издательство «КомпасГид» выпустило мою книгу.

Я советую отправлять работы на конкурсы. Их сейчас много: короткая и длинная проза, жанровая книга, детская и взрослая. Победа рукописи или участие, выход в шорт- или лонг-лист позволяют заработать «дополнительные баллы», иногда призом становится издание книги. Самотёком рукописи тоже берут, но редко. Ещё есть питчинги от издательств, например, в Школе детской книги. Это способ быть заметными для издателей.

Обязательно ведите соцсети, просите делать репосты, рассказывайте о работе над книгой и набирайте подписчиков. Если их будет много, они пойдут покупать вашу книжку, когда она выйдет.

Раскрутка и продвижение книги — отдельная статья расходов. Для издателей важно, чтобы у автора была своя, пусть и небольшая, аудитория: они видят, что вы в состоянии помочь с продажами и продвижением на рынке. Не все издательства участвуют в популяризации писателей либо делают это в минимальном объёме. Мне повезло — издательство «КомпасГид» полностью взяло на себя труд по продвижению моей книги.

Как вы относитесь к отзывам?

Люди более словоохотливы и креативны в критике. Для автора, который хочет получить обратную связь, отрицательные отзывы неконструктивны — часто это эмоции и вкусовщина.

Получать негативные комментарии неприятно. Обычно после этого я читаю положительные отзывы: ставлю лайки и благодарю, если есть возможность ответить. Рекомендую авторам собирать положительные отзывы, рецензии, сообщения, делать скрины и складывать их в отдельную папочку. Иногда перечитывайте их для себя — это мотивирует.

Мне не стыдно за то, что я пишу. Тщательно редактирую всё, стараюсь с художественной и сюжетной точки зрения. Даже ради маленького рассказа я прикладываю большое количество усилий, но угодить всем невозможно. У каждой книги найдётся и свой читатель, и свой критик.

Я не буду ничего менять в работе из-за отрицательного отзыва

Случалось ли, что обратная связь читателей становилась для вас инсайтом?

Да, когда я начала читать рецензии о книге «Анубис и Тайна Петра I», меня поразило, что люди благодарны за то, что в книге дети не стесняются обратиться за помощью к взрослым. Такое здоровое отношение и дети, и взрослые считают важным.

Читатели отмечают, что характеры персонажей чётко прописаны. Они ведут себя, как в реальной жизни. Для аудитории важен психологизм героев.

Прочитав отзывы, я стала больше об этом задумываться. Неестественные моменты переписываю так, чтобы ситуация была похожа на реальную, а не на книжную. Раньше я писала историю неосознанно. После отзывов на книгу стараюсь в процессе работы ещё тщательнее совершенствовать текст.

Как быстро писательство стало приносить доход?

Сейчас книгоиздательский бизнес переживает тяжёлые времена. Детские книги сложнее продавать из-за высокой себестоимости и конкуренции с гаджетами за внимание детей.

Начинающий автор должен понимать, что он не обогатится, даже если книга будет издана. Можно заработать, если продать авторские права на съёмку фильма, но это достаточно сложно. У студий и продюсерских платформ есть свой портфель, в него нужно вписаться с книгой. Съёмка кино — дорогой коммерческий проект. Продюсеры смотрят на рукопись с точки зрения окупаемости. Нужно верить в то, что однажды ваша история станет хорошим фильмом или мультиком!

Есть коммерческие авторы, которые издаются на крупных платформах. Это тяжёлая работа, которая делается по определённым законам жанра. Если хотите преуспеть, нужно не просто писать, но и работать над продвижением и разбираться в рекламе.

Если хотите писать то, что считаете правильным, что вам самим хотелось бы читать, приготовьтесь к тому, что в первое время у вас, скорее всего, не будет стабильного и большого заработка. Нужно либо работать где-то ещё, либо иметь огромную подушку безопасности или человека, который будет обеспечивать вас несколько лет.

Где вы берёте вдохновение? Что посоветуете тем, кто его ищет?

Мне достаточно ноутбука, чашки свежесваренного кофе и возможности увидеть что-то красивое. Я не считаю, что для запуска творческого процесса нужно вдохновение. Для меня писательство — это работа, такая же, как и любая другая.

Я веду несколько проектов одновременно: пишу сценарии, мультфильмы, эпизоды. Сейчас совместно с Татьяной Мирошник работаю над сценарием и одновременно пишу две книги. Для одной собираю информацию, а вторую уже доделываю и редактирую.

Бывают дни, когда нападает «неписун» — тогда я просто не пишу. Чаще планирую так: сегодня поработаю над синопсисом одной серии, над сценарием для другой и ещё часик попишу рассказ. А в свободное время посмотрю в интернете, куда съездить, чтобы найти информацию для будущей книги.

Я тщательно готовлюсь к написанию книг. По аналогии с рабочими проектами создаю библии персонажей для каждой. Это помогает писать быстро и продумывать героев до мелочей, делать их настоящими. Если нет вдохновения, займитесь подготовкой и собирайте информацию — чем её больше, тем проще писать потом. Вдохновение — это труд.

Когда вы знаете, о чём пишете, это даётся легко

Мой совет — ведите дневник впечатлений. Записывайте в него интересные фразы или мысли об увиденном, вклеивайте фотографии. Информацию из дневника потом можно вставлять в книги или сценарии. Изучайте то, что вам интересно, чтобы история сложилась. Искренний интерес автора считывается через строки — читатели всё чувствуют.